Ungestüme Prinzessin in den schottischen Highlands

Der Lebensweg der Königstochter Merida scheint vorgezeichnet: Sie soll einen Lord heiraten und eines Tages an seiner Seite über das Königreich herrschen. Während ihre Eltern diese Zukunft als selbstverständlich betrachten, interessiert sich Merida weit mehr für Abenteuer als für höfische Etikette. Sie erklimmt schroffe Klippen, reitet auf dem Rücken ihres treuen Pferdes Angus und beweist dabei nicht nur körperliche Geschicklichkeit und ihr Talent im Bogenschießen, sondern auch den Mut und die Entschlossenheit einer Kriegerin.

Ihre Weigerung, eine arrangierte Ehe einzugehen, mündet in einem Konflikt mit ihrer Mutter Elinor, die Meridas Widerstand zunächst nicht akzeptiert. Elinor erscheint als strenge und pflichtbewusste Herrscherin, deren Festhalten an Tradition und gesellschaftlichen Erwartungen Meridas wahres Selbst zu ersticken droht. Als die Prinzessin versucht, ihr Schicksal selbst in die Hand zu nehmen, verwandelt sie ihre Mutter unbeabsichtigt in eine Bärin. Dieser Wendepunkt zwingt beide dazu, neu miteinander zu kommunizieren und sich aufeinander zu verlassen. Schrittweise verändern sich dadurch ihre Sichtweisen: Merida entwickelt Verständnis für die Verantwortung ihrer Mutter gegenüber dem Königreich, während Elinor lernt, den Wunsch ihrer Tochter nach Unabhängigkeit zu respektieren.

Schließlich gelangen beide zu der Einsicht, dass Ehen auf Freiwilligkeit und gegenseitigem Einverständnis beruhen müssen und gesellschaftliche oder familiäre Erwartungen nicht über das individuelle Leben einer Frau gestellt werden dürfen.  Der Disney-Film Merida verhandelt damit zwei konträre Frauenbilder im Spannungsfeld gesellschaftlicher Rollenzuschreibungen und beleuchtet zugleich die komplexe Mutter-Tochter-Beziehung. Er verdeutlicht eindrücklich die Auswirkungen starrer Geschlechterbilder und sozialer Normen auf das Leben einer jungen Frau.

Damit bietet der Film vielfältige Anknüpfungspunkte für die schulische Praxis. Die filmische Darstellung der unbeugsamen und selbstbestimmten Heldin eröffnet Zugänge zu Themen wie Identitätskonstruktion, Geschlechterrollen sowie Stereotypen und Vorurteilen. Darüber hinaus eignet sich der Film für eine Diskussion über Familientraditionen und den Konflikt mit elterlicher Autorität.

Eine Freiwillige gegen das Kapitol

Wie in den schottischen Highlands gibt es auch in Panem eine brillante Bogenschützin: Katniss Everdeen aus Distrikt 12. Als Jägerin beherrscht sie Pfeil und Bogen, um in einem von Armut und Unterdrückung geprägten Distrikt das Überleben ihrer Mutter und Schwester zu sichern. Aus Fürsorge und Liebe zu ihrer Familie meldet sie sich bei der „Ernte“ freiwillig als Tribut anstelle ihrer Schwester Primrose.

Katniss erweist sich als Überlebenskünstlerin und Kämpferin, die sich in den Hungerspielen gegen 23 andere Tribute behaupten muss und dabei dem unterdrückenden System des Kapitols entgegentritt. Die Hungerspiele fungieren als zentrales Instrument der Machtausübung durch Angst, Gewalt und Kontrolle.

Katniss widersetzt sich diesem Regime mehrfach. In der Kampfarena geht sie Allianzen ein, unter anderem mit dem jüngeren Mädchen Rue. Trotz unterschiedlicher Herkunft und der vom Kapitol beabsichtigen Konkurrenz entsteht zwischen den beiden eine Verbindung, die auf Vertrauen und gegenseitigem Respekt beruht. Katniss‘ Entscheidung, Rues Tod mit einer begräbnisähnlichen Blumenpracht zu ehren, stellt eine bewusste Ablehnung der Entmenschlichung der Tribute dar und wirkt als stiller Protest gegen das System.

Sowohl die Verbundenheit mit Rue als auch die enge Bindung zu ihrer Schwester verdeutlichen die Stärke weiblicher Solidarität als Quelle von Widerstandskraft innerhalb repressiver Strukturen. Dieses Solidaritätsgefühl entwickelt Katniss schließlich auch gegenüber dem Mittribut Peeta Melark. Anstatt ihn zu töten, entscheidet sie sich gemeinsam mit ihm gegen die Regeln des Kapitols und stellt damit die Menschlichkeit über das System. Damit setzt sie ein klares Zeichen, dass die Menschlichkeit und die Würde des Individuums selbst gegenüber totalitärer Herrschaft bestehen, und wird dadurch zur Symbolfigur des Widerstands.

Die Stärke der Protagonistin liegt in ihrer Komplexität und Authentizität. Der Film Tribute von Panem stellt dadurch tradierte Geschlechterstereotype auf den Kopf und regt dazu an, Vorstellungen von Weiblichkeit kritisch zu hinterfragen. Für den schulischen Kontext bietet der Film neben der Auseinandersetzung mit Geschlechterrollen auch Anknüpfungspunkten für Demokratiebildung. Die Darstellung eines totalitären Staates ermöglicht die Analyse der Machtstrukturen, Herrschaftsformen und deren Auswirkungen auf Individuen.

Afghanisches Mädchen in den Fängen des Taliban-Regimes

Nicht nur in Panem herrscht ein autoritäres System, sondern auch im Afghanistan des Animationsfilms Der Brotverdiener. Die Kriege der Vergangenheit haben das Land tief erschüttert und die Gegenwart ist von der Herrschaft der Taliban geprägt. Mithilfe der Scharia wird Macht über die Zivilgesellschaft ausgeübt, und der Alltag ist von Gewalt, Angst und Willkür geprägt. Besonders betroffen von den restriktiven Gesetzen sind Frauen, deren Freiheit und Rechte massiv eingeschränkt werden. Sie dürfen das Haus nur in männlicher Begleitung verlassen, keiner Arbeit nachgehen und nicht am öffentlichen Leben teilnehmen.

Von dieser Entrechtung ist auch die elfjährige Parvana betroffen, die mit ihrer verarmten Familie in Kabul lebt. Als ihr Vater willkürlich verhaftet wird, gerät ihre Welt aus den Fugen. Um ihre Mutter und Geschwister vor dem existenziellen Aus zu retten, nimmt Parvana eine neue Identität an: Mit kurzgeschnittenen Haaren und in der Kleidung ihres verstorbenen Bruders Suleyman schlüpft sie in die Rolle eines Jungen und wird zum „Brotverdiener“ der Familie.

Unter dem Namen Atash – persisch für „Feuer“ – verdient sie, gemeinsam mit einer ehemaligen Mitschülerin, die sich ebenfalls als Junge ausgibt, Geld durch Gelegenheitsarbeiten. Mit dem verdienten Geld plant Parvana, ihren Vater aus dem Gefängnis zu befreien, während ihre Freundin davon träumt, dem gewaltvollen Zuhause entkommen und das Meer zu sehen. Trotz dieses eigenen Wunsches überlässt sie Parvana ihr Erspartes, um die Rettung des Vaters zu unterstützen. Der Film zeigt hier eindrucksvoll, wie tragend und kraftvoll weibliche Solidarität sein kann.

Das patriarchale System prägt auch die Lebensrealität anderer Figuren, etwa die von Parvanas Mutter und Schwester. Die Mutter, einst eine gebildete Autorin, wird vom totalitären System ihrer gesellschaftlichen Stellung beraubt und männlicher Gewalt ausgeliefert. Auch Parvanas Schwester sieht sich gezwungen, eine Zwangsheirat als mögliche Überlebensstrategie zu akzeptieren. Obwohl diese Figuren zunächst weniger widerständig erscheinen als Parvana, zeigen auch sie im Verlauf der Handlung Stärke und Zusammenhalt. Indem sie füreinander einstehen, verkörpern sie stellvertretend den Widerstand vieler afghanischer Frauen.

Der Film erzählt eindringlich die Geschichte von Frauen in einem frauenfeindlichen System und zeichnet dabei vielschichtige Charaktere. Er zeigt, wie religiöse Vorstellungen, gesellschaftliche Normen und patriarchale Strukturen weltweit das Rollenbild von Frauen prägen und zur Ungleichbehandlung der Geschlechter beitragen. Für den Unterricht eignet sich der Film insbesondere zur Behandlung von Themen wie Armut, Kriegserfahrungen und die Geschichte Afghanistans. Darüber hinaus bietet er Anknüpfungspunkte für Diskussionen über Rollenbilder, Geschlechterdiskriminierung und Frauenrechte.

Verfügbarkeit der Filme

Alle drei Filme können über die Bildungsmediathek NRW kostenfrei gestreamt oder heruntergeladen werden. Weitere Informationen stellt FILM+SCHULE NRW auf der Webseite www.filmundschule.nrw.de bereit. Dort finden sich Unterseiten zu allen Filmen des Filmlabels Ausgezeichnet! einschließlich Direktlinks zur Bildungsmediathek NRW sowie – sofern verfügbar – ergänzende Unterrichtsmaterialien.